Вопросы и ответы

Расскажите о преимуществах вашей студии, в чем отличие от конкурентов?
— Первое, и главное преимущество — количество учеников в группах. У нас группы маленькие, максимум — 7 человек, и это позволяет педагогу уделить достаточно внимания всем, а также выдерживать практически индивидуальную программу для каждого обучающегося. Не секрет, что у людей разная скорость усвоения материала, разная усидчивость и настойчивость в достижении цели, количество времени, которое человек может уделять выполнению домашних заданий. Мы не «усредняем» группу, а максимально эффективно используем каждое занятие для того, чтобы ученики получали максимальную отдачу. Причем для немного отстающих успехи их коллег являются дополнительным стимулом. Мы видим правильность и полезность такого подхода. Второе преимущество: можно присоединиться к группе не только в начале учебного года (сентябрь-октябрь), но и практически в течение всего года. Третье достоинство — система оплаты. У нас она помесячная, не нужно сразу платить за полгода (семестр) вперед.
Какой возраст ваших учащихся?
— Абсолютно разный, от 9 лет и до семидесяти. Кто-то приводит своих детей для дополнительного художественного образования, а кто-то сам решает научиться рисовать уже в зрелом возрасте для себя.
А готовите ли вы в художественные школы и вузы?
— Да.
Я чувствую, что мне хочется научиться рисовать, но у меня нет таланта. Наверно не стоит и начинать?
— Желание здесь главное. Научиться хорошо рисовать можно, талант тут совершенно ни при чем. Это ремесло, и мы можем помочь вам научиться рисовать на очень хорошем профессиональном уровне. У нас есть для этого все возможности — высококлассные преподаватели и большой опыт.
Нужно ли делать домашние задания?
— Обязательно. Режим занятий — 1-2 раза в неделю без домашних работ будет неэффективным. Если вы планируете достичь отличных результатов, то совершенствование навыков дома обязательно. При таком подходе вы сразу можете закрепить пройденный материал самостоятельно. Домашние работы включают в себя как длительные зарисовки, так и наброски. На длительных работах оттачивается техника и мастерство, а на набросках развивается чувство пропорций, характер изображения и глазомер.
Зачем приходя заниматься акварелью нужно первым делом садиться за карандашный рисунок?
— Рисунок — это основа основ. Осваивая рисунок, вы постигаете особенности технических приемов изображения различных фактур предметов (металл, стекло, фарфор и т.д.), осваиваете композицию. Рисунок позволяет исправлять работу, так как возможно использовать ластик. В акварели такой возможности нет. Эта техника не прощает ошибок. А самое главное в рисунке — почуствовать локальный тон предмета к белому листу. Это чувство тона поможет вам в дальнейшем писать изысканные акварели.
Обязательно ли ездить на пленэры? Как они проводятся?
— Выездные пленэры проводятся обычно раз в год, по 10 дней, как правило, за рубежом. В последние годы это была Венеция, Рига, Кипр. К сожалению, в Москве длинная зима, а лето приходится на каникулярно-отпускной период, когда все разъезжаются, поэтому много заниматься пейзажами не получается. Во время выездных пленэров занятия проходят более интенсивно — каждый день по 6-8 часов в день, захватывая разные состояния природы, а также разнообразные неизбитые сюжеты. Это интересно и дает отличные результаты. Мы стараемся выбирать недорогие, но комфортные отели и не ехать в пиковый сезон.
Что взять на первое занятие?
— Рекомендую взять:
  •    Карандаши Faber Castell или Koh-i-noor в наборе Art или россыпью от 2H до 8B;
  •    Бумага А4 ватман Гознак;
  •    Кнопки;
  •    Макетный нож;
  •    Ластик обычный;
  •    Ластик-клячка (мягкий);
  •    Тетрадь для записей.
Чем занятия отличаются от мастер-классов?
— На занятиях вы работаете над собственными картинами с объяснениями преподавателя. На мастер-классе педагог от начала до конца рисует картину сам, поясняя все этапы и останавливаясь на приемах, характерных для конкретного изображения или темы (зимний/летний пейзаж, натюрморты, особенности написания разных видов цветов или фруктов и т.п. — у каждого мастер-класса своя тема). Вы можете взять краски, но обычно все приходят просто с блокнотами и ручками, чтобы проследить создание картины с начала и до конца и ничего не упустить. По опыту, если будете пытаться параллельно что-то рисовать сами, какие-то объяснения пропустите. Можно взять фотоаппарат или видеокамеру.

Занятия в Студии акварели Victoria Art Studio проводит художник Виктория Кирьянова, преподаватель школы акварели Сергея Андрияки

На занятиях в Студии акварели Victoria Art Studio

На занятиях в Студии акварели Victoria Art Studio м.Динамо

Рейтинг@Mail.ru